VANESSA LEIVA

Diseñadora de vestuario de Concepción, formada en Duoc UC. Cursó estudios en la Escuela de Diseño Escénico Regional. Desde su infancia estuvo vinculada a la costura y al diseño de vestuario a través de su madre. Se inicia profesionalmente en el vestuario escénico con su proyecto de egreso en 1999. Sus ámbitos de trabajo incluyen vestuario para teatro, danza, circo, performance y ópera, además de la realización de talleres y exposiciones. Ha desarrollado más de treinta obras entre 2000 y 2024, con trabajos como Rigoletto; Ramón Ramón; Vayven; Víctor, un canto para alcanzar las estrellas; Cuerpo Fronterizo; Escaparon del peso de la oscuridad y la instalación Memorias de Taller. Realizó una pasantía en Berlín en 2011 y creó la marca Nessagara, centrada en reutilización textil. Integró la delegación chilena en la Cuadrienal de Praga PQ2023. Continúa impartiendo talleres de reutilización textil y memoria.

MEMORIAS DE TALLER

Memorias de Taller es una obra en la que convergen diversos lenguajes ligados al diseño (diseño de vestuario y escénico, instalación, y artes visuales) de manera transdisciplinar, permitiendo al público variados niveles de apreciación de la misma. Se inspira en recuerdos de su creadora sobre su vida junto a su madre una joven Modista en el Concepción de 1977 durante los primeros años de la dictadura militar y como el posterior modelo de desarrollo económico reemplazo este oficio por la gran industria del fast fashion.

La obra es una invitación al público a contemplar la infancia de una mujer junto a su madre en una época violenta y de supervivencia y como esta experiencia influenció su posterior proyecto de vida, intereses y desarrollo profesional, todo a través de múltiples imágenes, técnicas, soportes y lenguajes organizados sin jerarquías pero a la vez cada pieza lograda con un especial cuidado estético y simbólico para conectar con las propias infancias, recuerdos o biografías del público de cualquier lugar y diferentes edades reflexionando sobre el valor del trabajo humano, la infancia y la problemática ambiental.

FICHA ARTÍSTICA

DISEÑO ESCÉNICO: Vanessa Leiva
REALIZADOR ESTRUCTURA Y TÉCNICO: Roberto Pacheco
REALIZADOR DISEÑO SONORO: Ramiro Vera
REGISTRO AUDIOVISUAL: José Miguel Aravena
COLABORACIÓN ARTE TEXTIL: Alejandra Parra, Ana María Maldonado

Registro audiovisual: José Miguel Aravena

Metodología

Vanessa Leiva desarrolló un proceso transdisciplinar que integró diseño de vestuario, instalación escénica, artes visuales, sonoridad y luz. La metodología se estructuró en torno a una pregunta personal: por qué dedicarse al diseño de vestuario para las artes escénicas y al trabajo con textiles. Desde esa interrogante, el proyecto se configuró como una investigación poética sobre la memoria, el oficio y la materia textil. El proceso combinó prácticas manuales, reflexivas y experimentales, cruzando el gesto del taller con estrategias propias del arte contemporáneo —archivo, collage, bitácora, registro fotográfico y montaje espacial—.

Presentación del proyecto en el Programa de Formación. Video proporcionado por Vanessa Leiva.

Fase inicial

La investigación partió desde la revisión de fotografías familiares y del taller de su madre, modista de oficio, reactivando una genealogía femenina y artesanal que definió el eje afectivo y ético del proyecto. Paralelamente, elaboró un collage visual con imágenes de contaminación textil y reciclaje, articulando así la dimensión ambiental y política del trabajo. Este cruce entre lo íntimo y lo ecológico fue el motor conceptual de la propuesta, orientando tanto la selección de materiales como la reflexión sobre los ciclos de uso, desgaste y transformación del textil.

Diseño

El proceso de diseño se desarrolló mediante dibujos, bocetos y apuntes espontáneos, registrados incluso en los márgenes de cuadernos y papeles sueltos. Estas anotaciones actuaron como una “lupa de pensamiento”, donde las ideas emergen desde el trazo libre y la observación cotidiana. A través de esta práctica gráfica expandida, Leiva definió un lenguaje visual que fusiona el gesto artesanal con una sensibilidad instalativa, priorizando la textura, el pliegue y la escala como formas de pensamiento escénico.

Realización

El proyecto evolucionó desde una propuesta de pequeña escala hacia una instalación de gran formato. Se realizaron múltiples pruebas espaciales y de proporción, incorporando retroalimentación de personas ajenas al ámbito escénico para ampliar la percepción del montaje. La fotografía —tanto digital como analógica— operó como herramienta de documentación y reflexión, junto a una bitácora compuesta por collages, textos y registros de proceso. Leiva asumió la selección de materiales, la definición técnica del montaje y la coordinación general, en colaboración con su compañero Roberto, quien apoyó la producción y montaje final. El resultado fue una obra que reinterpreta el vestuario como territorio expandido: un tejido entre biografía, oficio y ecosistema.

Circulación Regional Valdivia, Tomé, Concepción. Video proporcionado por Vanessa Leiva.

Instalación en Artistas del Acero dentro del marco de Circulación Regional. Video proporcionado por Vanessa Leiva.

Circulación Nacional Valdivia, Puerto Montt, Punta Arenas. Video proporcionado por Vanessa Leiva.