LORETO MONSALVE
Diseñadora teatral formada en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile y Licenciada en Artes con mención en Diseño Teatral por la Universidad de Chile. Realizó un Máster en diseño de vestuario para teatro, cine, ópera y audiovisuales en el Istituto Europeo di Design de Barcelona. Posee además formación artesanal en técnicas como tejido en mimbre y crin. Sus ámbitos de trabajo se concentran en el vestuario para teatro, danza contemporánea, circo y ópera. Ha diseñado para compañías como La Troppa, Viaje Inmovil, Teatro Cinema, y creadores escénicos como Luis Barrales, Alfredo Castro, Rodrigo Bazaes y Álvaro Viguera. Su trabajo ha tenido presentaciones en América, Europa y Asia. Es autora del proyecto Centrípeto, exhibido en GAM, Matucana 100, la Cuadrienal de Praga PQ2015 y en Moscú en 2019. Desde 2019 se desempeña como curadora chilena en Innovative Costume of the 21st Century: The Next Generation.
Metodología
El diseño de vestuario se desarrolló mediante un proceso colaborativo entre Loreto Monsalve (vestuario), Rocío Hernández (escenografía) y Juan Pablo Peragallo (dirección), estructurado en torno a la idea de una materialidad común: el papel. Durante varios meses se exploraron conceptos, texturas y comportamientos físicos del material, ensayando su traducción al cuerpo y al espacio. La metodología se basó en la experimentación conjunta y en el cruce de disciplinas, entendiendo el vestuario no solo como indumentaria, sino como arquitectura efímera que respira, se pliega y se transforma en escena.
Fase inicial
El punto de partida fue una reflexión estética y técnica sobre el papel como sustancia visual y simbólica. Monsalve y Hernández analizaron su potencial expresivo —fragilidad, transparencia, resistencia— y buscaron materiales textiles que pudieran emularlo sin perder movilidad. Se realizaron pruebas con distintas fibras, papeles y telas tratadas, evaluando su comportamiento ante el pliegue, la luz y el roce, en un proceso más cercano a la investigación material que al diseño tradicional.
Diseño
Los primeros bocetos, apenas trazos a lápiz, propusieron la lógica de plegado y transformación que estructuraría toda la visualidad del montaje. En ellos se estudiaron los movimientos, resistencias y tiempos del material, privilegiando la sencillez constructiva y la expresividad del gesto manual. A medida que avanzó el proceso, los dibujos se mantuvieron deliberadamente austeros, permitiendo que el diseño se complete en el cuerpo y en la práctica, más que en la representación bidimensional.
Realización
La confección se llevó a cabo junto al sastre Cristián González, en una dinámica de experimentación artesanal que Monsalve describió como un “sistema de ingeniería empírica”. Cada prenda fue testeada, doblada, reforzada y reconstruida hasta alcanzar la textura y movilidad deseadas. Loreto asumió también la adquisición y provisión de materiales, completando lo que ella define como diseñar en la calle: una práctica que extiende el proceso creativo al territorio cotidiano, donde la búsqueda, selección y manipulación de materiales se integran como parte esencial del diseño.
