LORETO MONSALVE

Diseñadora teatral formada en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile y Licenciada en Artes con mención en Diseño Teatral por la Universidad de Chile. Realizó un Máster en diseño de vestuario para teatro, cine, ópera y audiovisuales en el Istituto Europeo di Design de Barcelona. Posee además formación artesanal en técnicas como tejido en mimbre y crin. Sus ámbitos de trabajo se concentran en el vestuario para teatro, danza contemporánea, circo y ópera. Ha diseñado para compañías como La Troppa, Viaje Inmovil, Teatro Cinema, y creadores escénicos como Luis Barrales, Alfredo Castro, Rodrigo Bazaes y Álvaro Viguera. Su trabajo ha tenido presentaciones en América, Europa y Asia. Es autora del proyecto Centrípeto, exhibido en GAM, Matucana 100, la Cuadrienal de Praga PQ2015 y en Moscú en 2019. Desde 2019 se desempeña como curadora chilena en Innovative Costume of the 21st Century: The Next Generation.

EL CORAZÓN DEL GIGANTE EGOISTA

El montaje familiar El corazón del gigante egoísta presenta una nueva versión del cuento de Oscar Wilde, escrita por Manuela Infante y dirigida por Juan Pablo Peragallo. Aquí, el gigante egoísta es un hombre poderoso al borde de la muerte por una enfermedad cardíaca. Desde la máquina que marca sus latidos, su corazón comienza a contar el cuento de Wilde con la ayuda de seres que representan niños, flores, pájaros y nieve, abordando temas como subjetividad, política, género y propiedad privada.

La obra busca transformar la moraleja tradicional y reflexionar sobre el egoísmo, con un enfoque que entretiene tanto a niños como a adultos. La puesta en escena incluye coreografías, música, retroproyecciones y teatro de sombras, con una estética inspirada en el papel de los cuentos y el origami. Es así, que el diseño de Loreto se inspira en el papel de los cuentos como hojas arrugadas, dobleces y pliegues, creando volúmenes que dan sensibilidad y vida al personaje.

FICHA ARTÍSTICA

DIRECCIÓN: Juan Pablo Peragallo
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Julio Lobos
PRODUCCIÓN: Francisca Babul
ELENCO: Marcelo Alonso, Amparo Noguera, Francisco Medina, Guilherme Sepúlveda, María Paz Grandjean, Natalia Valladares, Valentina Parada y Giannina Fruttero
DRAMATURGIA: Manuela Infante
COMPOSICIÓN MUSICAL: Daniel Marabolí
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN: Rocío Hernández
DISEÑO DE VESTUARIO: Loreto Monsalve
ILUSTRACIONES: Marcela Gueny
OPERACIÓN DE RETROPROYECCIONES: Cecilia Yáñez
Producción: GAM, Convocatoria 2016.

Metodología

El diseño de vestuario se desarrolló mediante un proceso colaborativo entre Loreto Monsalve (vestuario), Rocío Hernández (escenografía) y Juan Pablo Peragallo (dirección), estructurado en torno a la idea de una materialidad común: el papel. Durante varios meses se exploraron conceptos, texturas y comportamientos físicos del material, ensayando su traducción al cuerpo y al espacio. La metodología se basó en la experimentación conjunta y en el cruce de disciplinas, entendiendo el vestuario no solo como indumentaria, sino como arquitectura efímera que respira, se pliega y se transforma en escena.

Imágenes proporcionadas por Loreto Monsalve.

Fase inicial

El punto de partida fue una reflexión estética y técnica sobre el papel como sustancia visual y simbólica. Monsalve y Hernández analizaron su potencial expresivo —fragilidad, transparencia, resistencia— y buscaron materiales textiles que pudieran emularlo sin perder movilidad. Se realizaron pruebas con distintas fibras, papeles y telas tratadas, evaluando su comportamiento ante el pliegue, la luz y el roce, en un proceso más cercano a la investigación material que al diseño tradicional.

Imágenes proporcionadas por Loreto Monsalve.

Diseño

Los primeros bocetos, apenas trazos a lápiz, propusieron la lógica de plegado y transformación que estructuraría toda la visualidad del montaje. En ellos se estudiaron los movimientos, resistencias y tiempos del material, privilegiando la sencillez constructiva y la expresividad del gesto manual. A medida que avanzó el proceso, los dibujos se mantuvieron deliberadamente austeros, permitiendo que el diseño se complete en el cuerpo y en la práctica, más que en la representación bidimensional.

Imágenes proporcionadas por Loreto Monsalve.

Realización

La confección se llevó a cabo junto al sastre Cristián González, en una dinámica de experimentación artesanal que Monsalve describió como un “sistema de ingeniería empírica”. Cada prenda fue testeada, doblada, reforzada y reconstruida hasta alcanzar la textura y movilidad deseadas. Loreto asumió también la adquisición y provisión de materiales, completando lo que ella define como diseñar en la calle: una práctica que extiende el proceso creativo al territorio cotidiano, donde la búsqueda, selección y manipulación de materiales se integran como parte esencial del diseño.